HomeLifeWaarom een artiest een beetje guts/lef nodig heeft om door te breken...

Waarom een artiest een beetje guts/lef nodig heeft om door te breken en gezien te worden.

Een artiest, of het nu gaat om een muzikant, beeldend kunstenaar, schrijver, acteur, of enige andere creatieve professional, heeft vaak moed nodig om te slagen in hun artistieke ondernemingen. Het lef van een artiest komt voort uit de aard van hun werk en de uitdagingen waarmee ze worden geconfronteerd.

Hier zijn enkele redenen waarom een artiest lef nodig heeft:

  1. Zichtbaarheid en kritiek: Kunstenaars willen gezien en gehoord worden. Maar zodra je werk in de openbaarheid komt, ben je onderhevig aan kritiek en beoordeling door anderen. Het vergt moed om jezelf en je werk bloot te stellen aan publieke opinie, zowel positief als negatief.
  2. Zelfexpressie: Kunstenaars gebruiken hun kunst als een middel om zichzelf uit te drukken en hun innerlijke gedachten en gevoelens te communiceren. Dit proces vereist vaak het overwinnen van persoonlijke angsten en het uiten van je meest authentieke zelf.
  3. Originaliteit en risico’s: Kunstenaars worden vaak aangemoedigd om origineel en vernieuwend te zijn. Dit betekent het nemen van risico’s, het doorbreken van conventies en het verkennen van onbekend terrein. Het vereist lef om buiten de gebaande paden te treden en nieuwe creatieve horizonten te verkennen.
  4. Kunst als een roeping: Veel kunstenaars beschouwen hun werk als een roeping. Ze voelen een diepe passie voor hun kunst en zijn bereid om obstakels te overwinnen en tegenslagen te verduren om hun creatieve visie te vervullen.
  5. Onzekerheid en financiële instabiliteit: De kunstwereld kan onzeker en financieel instabiel zijn. Veel artiesten hebben te maken met onregelmatige inkomsten en de druk om een bestaan op te bouwen uit hun creatieve werk. Het vereist moed om vastberaden te blijven, zelfs als de financiële beloning niet onmiddellijk komt.
  6. Kritieke keuzes: Artiesten worden vaak geconfronteerd met kritieke keuzes in hun carrière. Moeten ze trouw blijven aan hun eigen artistieke visie, zelfs als dat commercieel minder aantrekkelijk is? Of moeten ze concessies doen om een breder publiek aan te trekken? Deze keuzes vereisen moed en authenticiteit.
  7. Doorbreken van comfortzones: Creatieve groei vereist vaak het doorbreken van comfortzones en het omarmen van verandering. Artiesten moeten bereid zijn om nieuwe technieken, stijlen en benaderingen te verkennen, zelfs als dat ongemakkelijk aanvoelt.
  8. Kritiek en afwijzing: Afwijzing en kritiek zijn onvermijdelijk in de wereld van kunst en creativiteit. Het vergt moed om deze uitdagingen te weerstaan en te blijven geloven in je eigen werk, zelfs als anderen het niet begrijpen of waarderen.
  9. Maatschappelijke verwachtingen: Kunstenaars worden soms geconfronteerd met maatschappelijke verwachtingen en stereotypen over hun beroep. Het vereist moed om te breken met deze verwachtingen en je eigen pad te volgen.
  10. Blijven proberen: Creativiteit is een proces van vallen en opstaan. Artiesten moeten bereid zijn om te falen en door te gaan met proberen. Het vergt moed om door te zetten in het gezicht van mislukkingen en tegenslagen.

Het lef van een artiest is een essentiële eigenschap die hen in staat stelt om te groeien, te innoveren en te evolueren in hun vakgebied. Het stelt hen in staat om zichzelf uit te drukken en de wereld te verrijken met nieuwe perspectieven en inzichten. Het vermogen om moedig te zijn in de kunst is wat veel artiesten in staat stelt om hun creatieve visie te verwezenlijken en impact te hebben op de samenleving.

mandy
mandy
me, myself and I.
RELATED ARTICLES

Most Popular

Recent Comments